Docente universitario, investigador interdisciplinar y artista plástico y visual multidisciplinar, Juan José Mora Galeote —conocido como J.J. Mogat— vive y trabaja entre Málaga, Sevilla y Berlín. Doctor en Arte y Cultura Artística y titular de cuatro másteres (en Lenguajes y Poéticas del Arte Contemporáneo; Producción e Investigación en Arte; Profesorado con especialidad en Dibujo, Imagen y Artes Plásticas por la UGR; e Investigación en Psicología por la UNED), su práctica no conoce fronteras técnicas: la idea define el medio. Su obra abarca desde la producción literaria, la ilustración y la fotografía hasta la escultura, la instalación, el uso de nuevas tecnologías y la pintura, disciplina en la que explora los contrastes de la realidad analógica y las multiples opciones que nos ofrece la pantalla.

Sus intereses teóricos examinan las estructuras que configuran la identidad cultural, individual y social, empleando herramientas artísticas y psicológicas para el autoconocimiento y la compartición de emociones. Al trasladar la imaginería cotidiana de la pantalla al lienzo y dialogar con técnicas clásicas e inteligencia artificial, su obra realiza una crítica social de la injusticia y la erradicación autoritaria de identidades entendidas como desidentes. El detalle depurado, el color vibrante y el brillo subrayan la vida como un derecho a existir.

El contraste dentro de una aparente homogeneidad es la clave del análisis estético que ofrece su trabajo plástico y visual. El pintor tradicional Antonio López dice: “Un artista pinta lo que ve; si estoy en Madrid, pinto Madrid”. Hoy, un artista —armado con conectividad absoluta— ve mucho más allá de la realidad analógica. La pantalla nos brinda un inmenso mundo de información visual y la posibilidad de visitar lugares desde el sofá o en el metro. Pinto todo lo que esta pequeña pero vasta ventana de la pantalla me ofrece. La naturaleza cotidiana y globalizada de la pantalla nos une, y es justo que el arte proporcione este análisis visual y social, tal como lo hicieron los pintores antes de la invención de la fotografía.

Sus principales líneas de investigación se centran en las estructuras que conforman la identidad cultural, social e individual, poniendo en diálogo herramientas de analisis psicológico y estético para el autoconocimiento y la compartición de emociones. En este marco, la neuroestética conecta aprendizaje, desarrollo y creatividad, mientras que la inteligencia emocional, la interpretación y el reconocimiento de afectos atraviesan transversalmente su creación visual. A partir de estos intereses, Mogat ha acuñado el término belkitsch para describir el cambio de visión estético contemporáneo y reivindicar el kitsch desde un planteamiento conceptual, cruzando estéticas vecinas y explorando cómo el contexto, la interacción con el mismo e interindividual configuran la experiencia artística.

En el ámbito docente, aporta innovaciones inspiradas en la psicología social y cultural y en la terapia de las artes expresivas —como la Didáctica Triádica Integral y el estudio de fondos identitarios— con especial atención al vínculo entre docente y discente. Paralelamente, profundiza en los efectos de las redes sociales y el uso de pantallas sobre el autoconcepto y los rasgos de personalidad, dando lugar al constructo de “autoconcepto proyectado-digital”. A través de su obra y su labor académica, J.J. Mogat promueve la empatía y el apego como ejes de la enseñanza y la creación, subrayando el arte como vehículo de análisis social y reivindicación del derecho a existir.